Antichrist.

Trama: una donna cade in depressione, afflitta dai sensi di colpa, dopo la morte del figlio. Il marito analista cerca di curarla, portandola ad Eden, una casetta sperduta nel bosco. Qui i due si affrontano, amano, odiano, venendo a contatto con una natura che non smette di comunicare, di definire simboli e significati, sino alla lotta finale, al sacrificio, al caos, alla morte.

Rappezzata la trama, in realtà poco importante, va detto che ci troviamo davanti all'ennsimo capolavoro di Lars Von Trier, tornato alla grande da un periodo veramente brutto della sua vita. In questo film, Lars immette, ad un primo livello, tutte le sue fobie, fino a quelle che l'hanno indotto alla depressione e, ad un livello altro, archetipi insiti nella storia millenaria dell'umanità. Fantastiche immagini: prologo e epilogo in bianco e nero da mostro del cinema, inquietanti immagini simboliche nel bosco, pornografia d'effetto in tema e per nulla fine a se stessa, luci ed ombre...Un concentrato di linguaggio cinematografico che diventa lastra di paure, angoscie, illuminazioni e immagini nascoste nel nostro inconscio. Ancora, torture medioevali, sadismo, simboliche apparizioni degli elementi naturali, disgressioni psicologico-spirituali e tanta fisicità. Una natura che piange, che piove, che scroscia ghiande (semi di rinascita, spermatozoi del mondo e non frutti morenti) sempre, oltre l'uomo, indipendetemente dall'uomo.


Un mondo incredibile, un salto nell'oscuro essere della vita, unica cosa esistente, oltre l'uomo, semplice mezzo/specie per perpetrare la vita stessa. Noi non esistiamo, non siamo al centro di nulla, bensì la vita pulsa e cresce. La natura, manifestazione vitale in cui siamo innescati, è quella che meglio ci fa capire lo status delle cose. Al di la del bene e del male, al di la di un, comunque, inevitabile scontro tra il femmineo e il maschile, risorge una natura femmina di cui l'uomo si deve rendere conto ( e non combattere come una caccia alla streghe), eliminando i libri, le religioni che non sono altro che strumenti di controllo culturale, per ritornare (la scena della compenetrazione di animali e cose nel verde) al senso unico della vita. Saper ascoltare quel pianto, solo apparentemente malefico.

Non capire chi sia l'anticristo del film è veramente assurdo: è ovviamente Dafoe, elemento con cui la natura comunica (essa tace al personaggio femminile isterico e cristiano), tramite simboli, fruscii, ma anche parole e grida d'animale. Le costellazioni animali sono il nuovo nord della bussola della vita. L'uomo, dunque, passa attraverso il martirio della strega, del senso di colpa, e deve ributtare tutto l'isterimo freud-cristiano che porta all'infibulazione, alla castrazione femminile (anche per colpa del maschio). Superato quell'attimo, si deve rendere conto del gesto contro natura, palesemente cristiano, dell'uccisione, nella castrazione, del senso di tutto, del sesso, innocente essere che rende tutto possibile, in svariati modi a seconda della specie, animale o vegetale. [Ergo, la castrazione è evidentemente un gesto cristiano - contro natura da combattere. E così lo sono i "no" alla vita niezcthiani].
A quel punto il nuovo messia è pronto a salire sul monte, in attesa del popolo di streghe, represse dalla cultura, soggiogate dal cristianesimo e dalle sue paure, condannate all'isteria e dunque non comprese, ma uccise o curate come un virus! Esso è colui che cura quell'inutile senso di colpa, quell'inutile strumento di controllo, inoculato infidamente in noi dall'era cristiana, ma anche dalla modernità. Un film immenso, che rifugge il finale catartico alla Dogville, perché mira ad essere compreso, lentamente, dal nostro io. Le risposte sono profonde, difficili da percepire: La verità non avrà mai un linguaggio umano.

gssg1

La luna piena
illumina i crinali innevati
sul nero della notte.
Un sereno orrizonte sospeso
di gelo, silenzio e rifugio.
Giovane o vecchia,
se sarai con me,
porta un fiore su quelle cime,
io riposerò lassù.

Una madre sospetta che la persona, restituitale dopo un rapimento, non sia veramente suo figlio. Quando la donna esprime alla polizia i suoi sospetti viene spedita in un centro di recupero. Inizia l'odissea di una reclusa e l'impossibile ricerca di una speranza sicura.

Eastwood in pratica toppa clamorosamente!
Eh si, quella catarsi che Clint ci aveva donato nello stupendo Million Dollar Baby non si ripete neanche per un minuto in questa sua nuova fatica. Colpa anche della Jolie che quando piange, ride è rabbiosa o disperata ha la stessa diafana faccia, scolpita dai labbroni alla nonna papera, culmine dell'immobilismo facciale in cui sta scivolando. E non bastano le lacrime per smuovere quel pezzo da museo: ci vuole passione, tensione e la capacità che ebbe la Swank di catturare il cuore e il sangue dello spettatore per far fremere una persona davanti ad una storia drammatica. Stavolta, al contrario, l'unico momento in cui Clint riesce a coinvolgerci è nella scena dell'esecuzione del Serial Killer (lui sì personaggio su cui fare un film!), dimostrandoci, in quella regressione alla paura fanciullesca, come la pena di morte non sia, anche in casi estremi, giusta per nessuno. In quella scena, il nostro cuore palpita, il nostro giudizio, ovviamente inamovibile su quel mostro, si scontra contro una sensazione di conservazione e di morale più ampia, non nelle traversie della donna, rinchiusa nel solito manicomio in cui è costretta ad angherie deja vù.

Tutto troppo patinato, troppo paradossalmente perfetto e pacato, da risultare noioso e solo un bambino sfortunato (il ragazzo che riesce a liberarsi dal killer, non l'antipaticissimo figlioletto della Jolie) e uno psicopatico, rimediano al clima da Bonomelli serale che non ha altre accelerazioni di ritmo.
Possibile far passare come ridondante e non appetibile una storia del genere?
Ahimé, grande Clint, Sì...

Voto 55/100

anime nere
one day i'll declair the victory.
alberi neri
vi amo quando respirate con me
nel bosco oscuro

anime nere
fragile dreams has been broken.
alberi neri
ha acceso una candela nel mio stomaco
resto in silenzio nel mio posto oscuro.


foto e parole by Marco Bellentani